Daily Brief

D—01

보이지 않는 힘을 공간의 주인공으로, 구정아 개인전 〈OUSSSEAN〉

베를린의 KW 현대미술연구소(KW Institute for Contemporary Art)가 10월 17일 개막한 구정아의 개인전 〈OUSSSEAN〉은 2027년 1월 10일까지 이어지는 구정아의 독일 첫 대규모 개인전인데, 전시명은 작가가 창조한 가상의 영토 '우스(Ousss)'와 연결되고, 우스는 지도 위에 경계를 그을 수 있는 물리적 국가가 아니라 주의를 기울이고 현재의 순간에 머물 때 비로소 감지되는 일종의 정신적 영역이다. KW는 지난 수십 년간의 대표 작업을 전시장 건축에 반응하도록 새롭게 재구성해 진동하는 벽과 자석을 쌓아 올린 구조, 드로잉, 축광 회화 등을 선보였고, 2024년 제60회 베니스비엔날레 한국관 〈오도라마 시티(ODORAMA CITIES)〉에서 냄새에 관한 기억을 수집해 600건이 넘는 개인의 서사를 바탕으로 향의 경험을 구현했던 관심을 이번에는 향에 한정하지 않고 자기장과 빛, 온도, 소리 등 다양한 현상으로 넓혔다. 개별 물건의 형태보다 그것이 촉발하는 상황을 읽게 하는 구성은, 형태가 아니라 감각과 머무는 시간으로 공간 경험을 설계하려는 공간·전시 디자이너에게 참고가 된다.

D—02

옛 은행 건물에 되살린 비아 베네토의 글래머, 엑스페리멘털 로마

프랑스에서 출발한 호텔·레스토랑 그룹 '엑스페리멘털(Experimental)'이 로마 비아 루도비시(Via Ludovisi) 46번지, 과거 은행으로 사용되던 건물을 새롭게 단장해 2026년 10월 호텔 '엑스페리멘털 로마'를 열었는데, 프랑스 디자이너 로돌프 파랑트(Rodolphe Parente)가 1950~70년대의 글래머와 고대 로마의 장식, 현대적 인더스트리얼 감성을 교차시켰고 총 82개의 객실과 스위트룸, 레스토랑, 칵테일 바, 루프톱 수영장을 갖췄다. 이탈리아 거장들의 건축과 조각에서 영감을 얻은 계단에 크롬 도금 튜브와 디스코를 연상시키는 장식, 반짝이는 루렉스 소재의 카펫을 더해 1970년대 특유의 화려한 분위기를 불러냈고, 대리석과 접힌 스테인리스 스틸, 테라코타 계열의 흙빛과 빛을 반사하는 금속처럼 서로 다른 물성을 맞세웠으며, 객실은 연극 무대처럼 극적인 로마의 실내를 연상시키는 룸과 절제되고 미래적인 분위기의 룸, 두 가지 유형으로 나뉜다. 장식 요소를 무작정 더하기보다 재료 사이의 관계를 정교하게 조율해 공간의 개성을 만드는 방식이, 역사적 건물을 다시 쓰는 인테리어·공간 디자이너에게 참고가 된다.

D—03

Think, Make, Change, 2027 세계디자인총회 서울 BI 공개

세계디자인기구(WDO)가 2년마다 개최하는 세계디자인총회가 내년 9월 22일부터 25일까지 서울에서 열리는 것을 앞두고 10월 14일 DDP 디자인홀 3층에서 '세계디자인총회 서울 프리뷰'가 열렸는데, 차강희 서울디자인재단 대표가 핵심 메시지 'Think, Make, Change'를 소개했고 츠무라 마키코 WDO 차기 회장이 1959년 스톡홀름에서 시작된 세계디자인총회의 발자취를 돌아봤으며, 송길영 작가와 AI 아티스트 최세훈, SK인텔릭스 김은영 디자인센터장의 발표가 이어졌다. 디자인 스튜디오 일상의실천이 디자인한 공식 BI는 'Think'를 뜻하는 십각형, 'Make'를 뜻하는 사각형, '&'를 상징하는 기울어진 사각형, 'Change'를 나타내는 삼각형의 네 가지 기하학적 형태로 심벌을 구성했고, 녹지와 한강의 푸른빛, 노을과 새벽 하늘, 밤거리의 네온사인 등 서울의 풍경에서 착안한 일곱 가지 색을 메인 컬러로 삼았으며, 'ABC 카메라 플레인'과 'ABC 카메라 플러스'를 구분해 사용해 정보의 위계를 명확히 했다. 메시지를 도형 하나하나에 대응시키고 도시 풍경을 색 체계로 옮긴 방식이, 국제 행사 아이덴티티를 설계하는 브랜딩·그래픽 디자이너에게 참고가 된다.

D—04

건축과 인쇄 아카이브에서 길어 올린 서체, A2 Type의 Louisiana 타이포그래피 시스템

Scott Williams와 Henrik Kubel이 25년여 전 설립한 런던 기반 타입 파운드리 A2 Type이 덴마크 미술관 Louisiana Museum of Modern Art로부터 회원 잡지 Louisiana Magazine용 새 세리프 서체 의뢰를 받았는데, 프로젝트가 진행되며 범위가 넓어져 Louisiana Grotesk, Louisiana Mono, Louisiana Antikva, Louisiana Plakat 네 가지 서체로 이뤄진 타이포그래피 시스템과 서체와 직접 연결된 80개의 픽토그램으로 완성됐다. 19세기 개인 빌라에서 시작해 덴마크 모더니즘 양식의 건물 복합체로 자라난 미술관 건축과, 미술관이 만든 모든 인쇄물을 보관한 아카이브가 영감이 됐고, A2 Type은 아카이브에서 Helvetica, Akzidenz Grotesk, Univers, Gotham 같은 서체를 포함한 세 가지 범주를 찾아내 시스템에 모두 반영했으며, Marie d’Origny Lübecker가 이끄는 미술관 디자인팀의 도움으로 여러 크기와 다양한 표면에서 현장 테스트를 거쳤다. 기관이 남긴 인쇄물을 조사해 서체 체계의 구조로 삼은 방식이, 문화기관 아이덴티티와 커스텀 서체를 다루는 타이포그래피·브랜딩 디자이너에게 참고가 된다.

D—05

스트랩을 케이스의 연장으로, Norman Foster의 첫 시계

영국 건축가 Norman Foster가 시계 브랜드 Lebond와 함께 디자인한 첫 시계를 공개했는데, 케이스·스트랩·다이얼·무브먼트를 하나의 시스템으로 다시 보며 전통적인 러그를 없애고 스트랩이 티타늄 케이스를 감싸게 해, 38.5밀리미터 폭의 Grade 5 티타늄 케이스가 일체형 스트랩과 이어지는 지점에서 40밀리미터로 넓어지는 매끈한 형태를 만들었다. 비행에 대한 Foster의 관심을 담아 양방향 회전 12시간 베젤로 메인 시침을 이용해 두 번째 시간대를 읽을 수 있게 했고, 50미터 방수에 Natural Titanium Edition과 Black Edition 두 가지 버전으로 나오며, 케이스와 스트랩을 바꿔 끼울 수 있게 설계해 앞으로 더 많은 버전을 낼 예정이다. "I have never really thought that scale changes the nature of design"이라는 Foster의 말처럼, 도시든 건물이든 의자든 시계든 작동 방식과 제작 방식, 부품의 결합을 똑같이 묻는 태도가 프로덕트 디자이너에게 참고가 된다.