Daily Brief

D—01

팬톤, 맥시멀리즘 수요에 신규 컬러 224색 추가

팬톤이 팬톤 매칭 시스템(PMS)에 신규 컬러 224색을 추가했는데, 전체 라이브러리가 9000색에 가까운 만큼 규모 자체는 큰 변화가 아니지만, 팬톤은 여러 강렬한 색을 조합하는 맥시멀리즘에 대한 관심이 높아지면서 더욱 폭넓은 색상과 높은 채도를 원하는 디자이너가 늘었다고 분석했다. 신규 컬러는 팬톤 컬러 연구소와 컬러 과학자들이 트렌드 분석과 색채 기술을 바탕으로 선정했고, 빨강에는 분홍빛이 감도는 깊은 색조가, 초록에는 자연을 닮은 싱그러운 색이, 파랑에는 맑고 고요한 색이 더해졌으며, 활용 가능성을 담은 팔레트 4종과 함께 '포뮬러 가이드', '컬러 브리지', '솔리드 칩 세트' 등 주요 컬러 가이드 3종에도 반영됐고, 디지털 환경에서는 팬톤 커넥트와 어도비 크리에이티브 클라우드용 익스텐션으로 쓸 수 있다. 디자이너와 인쇄소가 색상 번호로 정확한 색을 공유하는 표준이 넓어진 만큼, 고채도 팔레트를 인쇄물로 옮기는 그래픽·패키지 디자이너가 별색 선택지를 다시 점검할 만하다.

D—02

오르세 미술관을 설계한 가에 아울렌티, 국내 첫 개인전 〈Objects〉

10 꼬르소 꼬모 서울이 10월 23일부터 11월 22일까지 청담점 갤러리 스페이스에서 이탈리아 건축가이자 디자이너 가에 아울렌티(Gae Aulenti, 1927-2012)의 국내 첫 전시 〈Objects〉를 여는데, 가에 아울렌티 재단(Archivio Gae Aulenti)과 협업해 기획했고 가구와 조명 등 주요 작품을 통해 건축과 디자인, 전시 및 무대 미술을 아우른 그의 작업을 소개한다. 1980년부터 1986년까지 진행한 오르세 미술관 프로젝트에서 디자인한 전시 프레임과 이젤형 받침대 등은 이후 가구와 조명으로 이어졌고, 전시에서는 폴트로노바(Poltronova)와 협업한 흔들의자 '스가르술(Sgarsul, 1962)', 폰타나아르테(FontanaArte)의 유리 조명 '지오바(Giova, 1964)', 조명과 화분, 재떨이의 기능을 결합한 '리모르키아토레(Rimorchiatore, 1967)', 놀(Knoll)을 위해 디자인한 대리석 테이블 '점보(Jumbo, 1965)' 등을 만날 수 있다. 건축 프로젝트에서 개발한 요소가 가구와 조명으로 옮겨 간 흐름은, 공간과 오브제를 한 체계로 설계하려는 공간·가구 디자이너에게 참고가 된다.

D—03

R.A.W.를 내건 2026 더치 디자인 위크, 2,500명이 넘는 디자이너의 실험

네덜란드 최대 디자인 축제인 더치 디자인 위크(Dutch Design Week)가 10월 17일부터 25일까지 에인트호번에서 열렸는데, 올해로 26회를 맞아 기존 관습에 도전하는 태도와 진정성, 가치를 뜻하는 'R.A.W.(Rebel, Authentic, Worth)'를 주제로 2,500명이 넘는 디자이너가 AI와 바이오디자인, 새로운 소재와 제작 기술, 공동체를 위한 디자인 등 다양한 프로젝트를 선보였다. 메스 부이언(Mees Boeijen)은 일주일 동안 AI가 자신의 움직임과 활동을 추적하게 한 'transparent.citizen'을, 탐 인더스트리스(TAM Industries)는 재활용 플라스틱을 활용한 실물 크기의 3D 프린팅 주택 'House of Lights'를 선보였고, 마르크트 광장에는 아틀리에 판 리스하우트(Atelier Van Lieshout)가 거대한 알 위에 높이 7m의 황금빛 새를 앉힌 'Consultation Room of the Future'가 들어섰으며, 더치 디자인 어워드에서는 15명의 최종 후보 가운데 준 후지사쿠(Jun Fujisaku), 오리 오리순 메르하브(Ori Orisun Merhav), 에스메이 바헤만스(Esmay Wagemans) 등 3인이 수상자로 선정됐다. AI와 디지털 기술이 효율과 완벽함을 추구하는 시대에 정제되지 않은 아이디어와 소재 탐구를 앞세운 흐름이라, 결과물보다 실험 과정을 드러내는 방식을 고민하는 프로덕트·소재 디자이너에게 참고가 된다.

D—04

문턱 없는 디지털 아트 갤러리, Büro Ole Scheeren의 Suseong Continuum

베를린 기반 건축 스튜디오 Büro Ole Scheeren이 대구(Daegu) Yeonhwaji 공원에 들어설 364제곱미터 규모의 디지털 아트 전용 갤러리 Suseong Continuum의 디자인을 공개했는데, 닫힌 방이나 출입문 없이 하나로 이어진 공간으로 설계해 디지털 아트의 흐름을 반영했고, Suseong District Government의 의뢰로 올해 Suseong International Biennale에서 공개된 이 갤러리는 비엔날레의 2028년 에디션에 맞춰 문을 열 예정이다. 방문객은 굽이진 길을 따라 들어서고 갤러리는 공원 지형에 일부 묻힌 채 인근 연못(lotus pond)을 향하며, 외부는 거친 질감의 board-marked concrete로, 내부는 미디어를 투사할 매끈한 콘크리트 벽으로 바뀌고, Center for Art and Media Karlsruhe와 함께 개발한 조명·기술 설비는 건물 전체 길이를 따라 이어지는 겹친 천장 속에 숨긴다. "There is no single moment where one world ends and the other begins, it is a continuous transformation"이라는 Scheeren의 말처럼, 자연에서 디지털로 넘어가는 경험을 재료의 질감 변화로 풀어낸 방식이 몰입형 전시 공간을 설계하는 공간·전시 디자이너에게 참고가 된다.

D—05

손편지의 친밀함을 담은 향수 패키지, Studio Lotta Nieminen의 Aplomb 아이덴티티

뉴욕 기반 디자인 스튜디오 Studio Lotta Nieminen이 각 향수가 한 사람에게서 영감을 받는다는 아이디어를 가진 스칸디나비아 향수 브랜드 Aplomb의 아이덴티티를 맡았는데, 아카이빙 시스템과 거울 등 여러 콘셉트 가운데 각 향수를 누군가에게 쓴 편지로 보는 아이디어가 창립자에게 강하게 공감을 얻어 편지와 문구류의 세계로 브랜드를 꾸렸다. 패키지에는 향수마다 일러스트 우표를 debossed 프레임 안에 넣고 한쪽에 우표 시트에서 따온 천공 모티프를 더했으며, 봉랍(sealing wax)은 포장 봉인이 아니라 병뚜껑에 적용했고, 서체는 Schick Toikka가 디자인한 세리프 Edict를 기반으로 205TF의 모노스페이스 타자기 서체 Yorik을 짝지어 원형 소인(circular postmarks)에서 따온 보조 마크를 만들었다. "references from letter writing can easily skew crafty or too grounded"라는 Lotta의 말처럼, 손맛의 따뜻함과 럭셔리의 절제 사이 균형을 디테일로 조율한 방식이 뷰티·럭셔리 패키지를 다루는 브랜딩 디자이너에게 참고가 된다.