Daily Brief

D—01

25평 대지에 올린 2층 도시 한옥, 통인동 두꺼비집

서울 종로구 통인동에 노말건축사사무소와 온지음 집공방이 함께 설계한 2층 한옥 '두꺼비집'이 들어섰는데, 대지는 84.3㎡(약 25평), 연면적은 92.87㎡로 오랜 해외 생활을 마치고 한국에 정착한 영국인 남편과 한국인 아내가 함께 살아갈 집이다. 수직으로 층을 올리고 수평으로 반침을 더하는 '쌓고 비우다'를 설계 개념으로 삼아 1층 봉당과 2층의 한 평 남짓한 누마루를 비워 두었고, 외벽에는 서촌에서 흔히 볼 수 있는 붉은 벽돌을 영국인 건축주를 고려한 영식쌓기로 쌓았으며 담장에는 무령왕릉의 벽돌 장식에서 착안한 요소를 더했다. 첫 심의에서는 통과하지 못했지만 두 번째 심의 끝에 건축심의와 허가, 건축자산전문위원회 심의를 모두 통과한 이 집은, 일상의 한옥은 사는 사람에 맞게 고쳐지고 변해야 한다는 노말건축사사무소의 말처럼 전통 한옥의 재현이 아니라 도시형 한옥의 계보를 잇는 방식이 건축·공간 디자이너에게 참고가 된다.

D—02

서촌에서 파리, 한남으로, 공간으로 말하는 더일마

패션 브랜드 더일마(THEILMA)가 지난 10월 5일 파리의 크로스비 스튜디오 갤러리에서 레더 컬렉션을 주제로 한 특별 전시를 선보였는데, 해리 누리에프(Harry Nuriev)가 이끄는 크로스비 스튜디오(Crosby Studios)는 복싱 링을 연상시키는 구조 안에 레더 샌드백과 글러브, 벨트 등을 설치하고 주변에 더일마의 레더 재킷을 배치했으며 관람객이 직접 옷을 입어보고 소재를 만질 수 있도록 구성했다. 이어 지난 10월 16일 서울 한남동에 새로운 플래그십 스토어를 열었는데, 원오디너리맨션(One Ordinary Mansion)과 협업해 이들이 직접 디자인한 가구와 유럽에서 들여온 빈티지 가구를 의류와 함께 배치했고, 파리 갤러리 라파예트 오스만 본점의 '밋 유어 서울(MEET YOUR SEOUL)' 팝업에도 11월 27일까지 참여한다. 옷이라는 영역을 넘어 공간과 가구, 전시까지 디자인 언어를 넓혀가는 방식이 패션·공간 디자이너에게 브랜드 경험 설계의 참고가 된다.

D—03

에르메스·발렌시아가와 일한 스위스 스튜디오, 판터 앤 투롱

스위스 로잔을 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 판터 앤 투롱(Panter&Tourron)은 스위스 로잔 예술대학교(ECAL) 대학원 시절 만난 이탈리아 출신 스테파노 판테로토(Stefano Panterotto)와 프랑스 출신 알렉시스 투롱(Alexis Tourron)이 2016년 설립했으며, 에르메스, 발렌시아가, 위블로, 비트라, 카펠리니와 협업했다. 에르메스 쇼윈도 작업에서 스토리텔링이 제품 자체만큼이나 중요하다는 것을 깨달았고, 비트라와 선보인 모듈형 '애너그램 소파(Anagram Sofa)', 2022년 발렌시아가를 위해 디자인한 도시락 세트·식기류·향초 같은 홈 오브제, 이케아의 리서치 랩 스페이스10(Space10)과의 '봉투 속 소파(Couch in an Envelope)', 모뎀 웍스(Modem Works)와 만든 주머니 크기의 AI 나침반 '테라(Terra)'로 작업을 이어 왔다. 럭셔리를 희소한 물건이 아니라 더 나은 경험과 새로운 가치를 발견하게 하는 과정으로 본다는 설명처럼, 소재와 사용 방식, 이야기까지 하나의 경험으로 잇는 접근이 프로덕트 디자이너에게 참고가 된다.

D—04

윔블던 결승의 마지막 4초를 60병에, Hono의 Temper 사이더 라벨

빈 기반 스튜디오 Hono가 테니스 오브젝트·경험 스튜디오 Temper와 사이더 메이커 Luka Zeichmann의 일회성 협업 사이더 라벨을 디자인했는데, 2008년 윔블던 결승 Nadal과 Federer의 경기에서 승부가 결정된 마지막 4초를 60개 프레임으로 쪼개 한 프레임을 한 병에 담았고, 병을 나란히 놓으면 플립북처럼 펼쳐진다. 뮌헨의 리소그래프 인쇄 스튜디오 Herr & Frau Rio가 모든 병에 쓸 베이스 라벨 하나를 찍고 Hono가 하나하나 손으로 마감하고 번호를 매겼으며, 공은 인쇄하지 않고 펀칭해 빛이 병을 통과하면 사이더가 공이 되도록 했다. "Riso is interesting precisely because it refuses to reproduce anything perfectly"라는 설립자 겸 크리에이티브 디렉터 Sebastian의 말처럼, 인쇄의 미세한 차이까지 움직임으로 살린 접근이 패키지·그래픽 디자이너에게 참고가 된다.

D—05

AI 기업은 왜 사람 디자이너에게 브랜딩을 맡길까

Creative Bloq의 Tom May는 디자이너를 대체하려는 듯한 AI 기업들이 정작 브랜드 아이덴티티는 사람 디자이너에게 맡기고 있다며 How&How의 AI 이미지 생성기 Ideogram 리브랜딩, Lazarev의 AI 영상 앱 Elva 아이덴티티, Together가 AI 감사 회사 Clusia에 준 네 꽃잎 마크, 레터링 아티스트 Jessica Hische가 그린 Meta의 새 AI 플랫폼 Muse 로고를 예로 들었다. 그는 브랜딩은 보기 좋게 만드는 일이 아니라 사람들이 믿게 만드는 일이며 AI 기업들이 지금 신뢰 문제를 안고 있다고 진단했고, Muse 작업으로 Threads에서 비판받은 Hische는 $12,500의 보수가 작은 가게 두 곳과 직원들을 지키는 데 도움이 된다고 설명했다. "Isn’t this ultimately the future that we want? Large companies hiring independent artists to do things?"라는 Hische의 Wired 인터뷰 발언을 인용한 이 글은, AI 시대에 사람의 크래프트가 신뢰의 근거로 다시 쓰이는 흐름을 디자이너에게 묻는다.