미국 현대미술의 거장 웨인 티보(Wayne Thiebaud, 1920–2021)의 국내 첫 회고전이 DDP 뮤지엄 전시1관에서 9월 19일부터 2027년 2월 21일까지 열린다. 케이크·파이 같은 일상 사물을 기하학적 형태로 반복해 그려낸 그의 화면은 색과 형태의 리듬을 다루는 디자이너에게 좋은 레퍼런스다. 반세기가 지나도 시선을 붙드는 구성의 힘을 직접 확인할 수 있는 전시다.
1854년 지어져 150년 넘게 운영된 오스트리아 빈 플라이슈마르크트의 옛 중앙 우체국이 아파트 호텔 '와일드 빈(Wilde Vienna, Fleischmarkt)'으로 2026년 1월 문을 열었다. 대형 바로크 건물의 골격을 살리면서 빈의 반항적 예술사를 인테리어로 녹였고, 더블룸을 제외한 전 객실 136채에 주방을 넣어 호텔의 편의와 아파트의 자율성을 함께 담았다. 역사 건물의 어댑티브 리유즈를 고민하는 공간·리테일 디자이너가 볼 만한 사례다.
삼성전자가 9월 1일부터 6일까지 DDP 디자인랩에서 열린 디자인 마이애미 서울에 참가해 특별 전시 〈디자인은 사랑의 표현(Design is an Act of Love)〉을 선보였다. 제품 스펙이 아니라 '전시 서사'로 브랜드 감성을 전한 접근으로, 가전 브랜드가 디자인 씬과 어떻게 관계를 맺는지 보여준다. 브랜딩·전시 기획의 방향을 참고할 케이스다.
조지 루카스와 멜로디 홉슨이 건축가 마옌쑹과 약 15년에 걸쳐 구상해 온 루카스 뮤지엄 오브 내러티브 아트가 2026년 9월 22일 LA에서 공식 개관했다. 오랜 시간 발전시킨 대형 문화시설이 도시의 새 상징으로 자리 잡는 과정을 보여주는 프로젝트다. 대규모 공공 문화공간의 형태 언어와 개관 운영을 살펴볼 만한 소식이다.
이탈리아 디자인 스튜디오 포르마판타스마(안드레아 트리마르키·시모네 파레신)가 800년 역사의 피렌체 향수 하우스 산타 마리아 노벨라의 크리에이티브 디렉터로 선임됐다. 제품·패키징·커뮤니케이션·리테일 전반을 맡게 돼, 오랜 헤리티지 브랜드를 어떻게 현대적으로 재해석할지 주목된다. 디자이너가 브랜드 총괄을 맡는 흐름을 보여주는 인선이다.
알렉스 마쉬라보프 힉스필드(Higgsfield) CEO가 블룸버그 인터뷰에서 기업 고객 계약 금액이 6월 이후 10배 늘었고, 최근 4주 매출을 1년치로 환산하면 10억 달러를 넘어섰다고 밝혔다. 온라인으로 직접 판매하는 D2C 기업을 중심으로 AI 영상 광고 수요가 빠르게 늘고 있다는 신호다. 영상·광고 크리에이티브의 제작 단가와 속도 판이 바뀌고 있다.
딥엘이 챗GPT·마이크로소프트 코파일럿·클로드에 연결되는 '딥엘 MCP(모델 컨텍스트 프로토콜)'를 공개했다. 별도 번역 도구로 옮기지 않고 대화 중에 텍스트와 문서 전체를 번역할 수 있고, 표·머리글·이미지 등 기존 서식과 배치도 유지된다. 해외 클라이언트 문서를 다루는 디자이너의 워크플로가 한 단계 짧아진다.
마이크로소프트365 코파일럿 앱이 채팅과 코워크를 '홈'으로 통합하고, 깃허브 코파일럿과 동일한 기술을 쓰는 코딩 에이전트 '코드'를 추가했다. 개인 맞춤 비서 '스카웃'은 '오토파일럿'으로 이름을 바꿔 자율형 에이전트로 격상됐다. 업무용 AI가 '대화'에서 '스스로 일하는' 단계로 넘어가는 흐름을 보여준다.
어도비는 올해 11~12월 챗GPT·클로드 등 외부 AI 플랫폼을 거쳐 미국 소매업체 사이트로 유입되는 방문이 전년 동기 대비 130% 늘 것으로 전망했다(같은 기간 미 온라인 매출은 6.7% 증가한 2751억 달러 예상). AI 추천을 받고 넘어온 소비자는 구매 가능성과 건당 지출액이 더 높다는 분석이다. 브랜드·상세페이지를 'AI가 읽고 추천하기 좋게' 설계하는 일이 새 과제로 떠오른다.
구글이 2024년 선보인 맞춤형 AI 기능 'Gems'를 11월 17일부터 'skills'로 대체한다고 밝혔다(기존 Gems는 자동 이관돼 사용자가 따로 할 일은 없다). 기능마다 새 브랜드명을 붙였다가 갈아엎는 패턴이 반복된다는 지적도 함께 나온다. 나만의 AI 도구를 만들어 쓰는 디자이너라면 명칭·사용법 변화를 체크해둘 필요가 있다.