'카페 어니언'을 이끄는 유주형 대표가 1980년대 서울 동빙고동 한강변에 지어진 여관 '잠수장' 자리에 치커리 호텔(Hotel Chicory)을 열었다. 객실은 단 8개로, 수십 년간 겹쳐진 벽지의 흔적을 드러내고 한지와 옻칠 같은 재료를 더했으며, 서도호·양혜규·류성실의 작품과 미샤 칸(Misha Kahn)·김민재·이혜미가 이곳을 위해 제작한 가구와 오브제가 객실과 공용 공간을 채운다. 1층 치커리 카페와 2층 티타산(TITASAN)까지 '혼돈과 고요의 대화(A Dialogue of Chaos and Calm)'라는 이름 아래 숙소·미식·예술을 한 건물에 엮어, 재개발 구역의 낡은 건물을 지우지 않고 브랜드 자산으로 바꾸는 방식을 보여준다.
빈 MAK 응용미술관이 비엔나 디자인 위크(VIENNA DESIGN WEEK) 20주년을 맞아 2026년 9월 29일부터 11월 1일까지 MAK 포스터 포럼에서 〈20년의 비엔나 디자인 위크: 포스터로 가득한 도시〉전을 연다. 2006년 출범 이후 매년 축제의 얼굴이 된 포스터를 모은 전시로, 뷰로 나르딘(Bueronardin)이 2011년부터 2024년까지 축제의 그래픽 아이덴티티를 이끌었고 올해 20회 행사의 그래픽은 스튜디오 시렌(SIRENE Studio)이 맡았다. 'VIENNA DESIGN WEEK' 워드마크는 유지하면서 글자의 배열과 크기, 형태를 해마다 해체하고 다시 조립해 온 기록이라, 고정된 정체성과 매년 갱신되는 그래픽 언어를 함께 운영하는 방법을 참고할 만하다.
한국 1세대 텍스타일 디자이너 장응복의 40여 년 작업을 조명하는 기증특별전 〈에퀴녹스: 추분_춘분〉이 서울공예박물관에서 9월 22일부터 2027년 3월 7일까지 열린다. 무늬 100여 종을 비롯해 한지 작업, 조명, 가구, 공간 설치 등 400여 점을 '무늬집', '집 속의 집', '탑돌이' 3부로 나눠 보여주며, 72개 나무틀을 결합한 대형 모듈 작품 '조각잇기-벽'과 스탠다드에이(STANDARD.a)와 협업한 '화조도지장'·'화문석장'도 나온다. 평면의 무늬가 사물과 가구를 거쳐 공간으로 확장되는 과정을 따라가는 구성이라, 패턴을 제품·공간 언어로 넓히려는 디자이너에게 좋은 레퍼런스다.
오스트리아 그래픽 디자이너 스테판 사그마이스터(Stefan Sagmeister)가 프랑크푸르트 기반 ekn 풋웨어(ekn footwear)와 함께 재생에너지 발전량과 거리 노숙 통계를 시각화한 스니커즈와 부츠를 만들었다. 'Bring It On'은 1965년부터 2022년까지 전 세계 재생에너지 발전량을 컬러 스웨이드 갑피의 그래픽으로 옮기고 전체 데이터는 깔창에 담았으며, 크림색 가죽 부츠 'Like a Complete Unknown'은 OECD Affordable Housing Database를 바탕으로 6개국의 거리 노숙 수치를 자수로 새겼다. 10월 15일 파리 라 게테 리리크(La Gaîté Lyrique)에서 개막하는 전시 'Finally, Something Good.'과 함께 나오는 작업으로, "A shoe is seen on the street by people who decided nothing of the sort"라는 그의 말처럼 데이터 시각화를 전시장 밖 일상 사물로 옮기는 시도다.
샌프란시스코와 바르셀로나에 기반을 둔 브랜딩 에이전시 무초(Mucho)가 36개 유전자로 만든 합성 세포 'SpudCells'를 관리하는 비영리 단체 바이오틱(Biotic)의 아이덴티티를 디자인했다. 로고는 단일 세포를 가장 순수하게 표현한 하나의 점(dot)이고, 칼 심스(Karl Sims)가 만든 반응-확산(reaction-diffusion) 소프트웨어로 세포 증식을 공동체 형성처럼 표현한 애니메이션과 지문을 닮은 텍스처의 일러스트를 만들었으며, 컬러는 흑백으로 제한했다. 태그라인은 미국의 모토 'E Pluribus Unum'을 뒤집은 'Ex Uno Plures'(하나에서 여럿으로)로, 어려운 과학을 단순한 기호와 움직임으로 번역하는 브랜딩 사례다.
디자인프레스가 AI에 거리를 두는 기업 광고 흐름을 짚었다. 데시구알(Desigual)의 가을 캠페인 '반항하기 위해 태어난(Born to Disobey)'은 휴머노이드 로봇 'DESI84'가 인간의 엉뚱한 행동 앞에 무력해지는 모습을, 캐드버리 5 스타(Cadbury 5 Star)는 'AI를 다시 평범하게(Make AI Mediocre Again)' 캠페인을 내놓았고, 에어리(Aerie)는 AI로 생성된 인체나 얼굴 이미지를 마케팅에 사용하지 않겠다는 발표에 이어 '100% 에어리 리얼(100% Aerie Real)' 캠페인을 선보였다. 엠브레인 트렌드 모니터 조사에서 응답자의 62.4%가 생성형 AI 활용 광고에 진정성이 떨어진다고 느꼈는데, 기사는 성패가 사용 여부가 아니라 어떻게 활용하느냐에 있다고 정리해, AI를 쓰는 작업에서도 인간의 선택과 판단이 보이는 설계가 차별점이 된다는 신호다.
'클로드 코드' 개발자인 보리스 체르니 앤트로픽 책임자가 7일(현지시간) X에 "클로드에게 직장 동료처럼 말하라"며 복잡한 지시문 대신 자연스럽게 요청하라고 조언했다. 핵심은 무엇을 만들고 싶은지, 어느 정도의 노력을 들이길 원하는지, 결과가 제대로 됐는지 어떻게 검증할지 세 가지를 알려주는 것으로, 그는 뉴요커나 뉴욕타임스의 데이터 시각화보다 더 뛰어난 시각적 결과물을 목표로 주고 "수채화를 추가해보는 건 어떨까"라고 덧붙인 요청 사례와 베이지색과 오렌지색을 활용한 수채화풍 그래픽 결과물을 공유했다. 길게 설계한 프롬프트보다 목표·기대 수준·검증 기준이 분명한 브리프가 시각 작업에서도 통한다는 이야기라, 디자이너가 AI에 작업을 맡기는 방식에 바로 적용할 수 있다.
AI 모델 평가 플랫폼 아레나(Arena)가 2억달러(약 2700억원) 규모의 시리즈 B 투자를 유치하며 기업가치 31억달러(약 4조원)를 인정받았다고 블룸버그를 인용해 AI타임스가 전했다. 라이트스피드 벤처 파트너스와 코슬라 벤처스가 공동 주도한 이번 투자를 바탕으로 아레나는 '정렬 지수(Alignment Index)'를 공개하고, 허가받지 않은 행동을 수행하는 경우, 실제로 완료하지 않은 작업을 끝냈다고 주장하는 경우, 잘못된 출처에 정보나 발언을 귀속하는 경우 등을 평가 항목에 넣었다. '에이전트 아레나(Agent Arena)' 대화 데이터로 20개가 넘는 AI 모델을 평가하는 방식이라, AI에 일을 맡길 때 결과물의 품질만큼 '끝났다는 말'과 출처 표기를 검증해야 한다는 기준이 수치로 정리되고 있다.
사티아 나델라 마이크로소프트(MS) CEO가 10일(현지시간) X에 "모델이 이미 침해됐다고 가정하고 처음부터 이를 격리해야 한다"며, 권한이 있는 사람이 작업 도중에도 언제든 모델을 일시 중지하거나 종료할 수 있는 '비상 브레이크'를 강조했다. 그는 AI 모델과 모델의 작업을 조율하고 실행하는 주변 시스템(Harness)을 분리해 모델이 자신에게 부여된 접근 권한을 직접 바꿀 수 없게 하고, 모든 주요 행동을 변조 불가능한 감사 기록으로 남겨야 한다고 했으며, 모델 다양성과 독립적인 통제와 감사, 보안 사고 공개도 원칙에 넣었다. AI 에이전트에 파일과 계정을 맡기는 작업 환경이 늘수록, 도구를 고르는 기준이 '얼마나 똑똑한가'에서 '언제든 멈추고 기록을 확인할 수 있는가'로 옮겨가고 있다.
테크크런치에 따르면 엔터프라이즈 음성 AI 플랫폼 폴리AI(PolyAI)의 CTO 숀 원(Shawn Wen)은 지난달 HumanX 컨퍼런스 무대에서 말하면서 동시에 듣는 풀 듀플렉스(full-duplex) 모델이 나왔지만 음성 AI는 아직 "ChatGPT moment"에 이르지 못했다며, 다음 과제는 추론을 매우 빠르게 해 대화를 자연스럽게 만드는 것이라고 말했다. 회의록 서비스 오터(Otter)의 CMO 알렉스 게이(Alex Gay)는 화자 식별과 의도 파악, 전사 정확도가 자동화의 출발점이라며 회의에서 사람을 대신할 디지털 트윈을 개발 중이라고 밝혔고, 두 사람 모두 녹음 중이거나 AI와 대화하고 있다는 사실을 알려야 한다고 강조했다. 음성이 다음 인터페이스로 꼽히는 만큼, 응답 속도와 'AI임을 밝히는' 고지가 음성 UX 설계의 기본 요건이 되고 있다.