한국인 디자이너 세 명이 유럽을 무대로 시작한 독립 전시 시리즈 '브레드앤버터'가 올해 코펜하겐에서 두 번째 전시를 열었다. 두 개의 오브젝트를 한 쌍으로 짝지어 선보이는 '퍼펙트 페어링'을 통해, 식사와 목욕처럼 익숙한 일상 속 문화와 기억을 디자인으로 풀어냈다. 큰 브랜드의 규모가 아니라 '오브젝트에 담긴 이야기'로 승부하는, 독립 디자이너의 해외 진출 방식을 보여준다.
스페인 패션 브랜드 자라가 상하이 화이하이로에 새 플래그십 매장을 열었다. AIM 아키텍처가 설계한 이 매장은 원형극장 같은 벽돌 단(壇)을 중심에 둬, 옷을 파는 곳을 넘어 사람이 머무는 무대처럼 공간을 짰다. 온라인이 삼킨 오프라인 매장이 '경험의 무대'로 되살아나는, 리테일 공간 디자인의 방향을 보여준다.
미국 텍사스 포트워스에서, 1920년대 백인우월주의 단체 KKK가 쓰던 건물을 예술 센터로 바꾸는 설계안이 공개됐다. 스튜디오 반스 등이 참여해, 증오의 역사를 지닌 공간을 창작과 공동체의 장소로 뒤집었다. 건축이 건물의 '과거'를 지우지 않으면서도 그 의미를 어떻게 다시 쓰는지 보여주는 사례다.
배우 브래드 피트가 스위스 건축가 피터 줌토르를 다룬 다큐멘터리에 총괄 프로듀서로 합류했다. 감독은 빔 벤더스로, '빛과 재료로 공간을 짓는' 줌토르의 건축 세계를 영화로 옮긴다. 건축이 전문가의 영역을 넘어 대중 서사로 확장되는 흐름을 보여준다.
한 16세 소녀가 꾸민 아이폰 홈 화면이 UI 디자이너들 사이에서 화제가 됐다. 정돈된 격자와 위계라는 'UI의 규칙'을 대놓고 무시한 이 화면은, Z세대의 '안티디자인' 감각을 그대로 드러낸다. 우리가 당연하게 여겨온 사용성의 원칙이 다음 세대에겐 왜 낡은 것으로 보이는지, 되묻게 하는 장면이다.
앤트로픽이 AI '클로드'로 단백질 설계와 분석화학 연구의 속도를 크게 앞당긴 실증 결과를 내놨다. 방대한 실험 데이터를 다루는 고난도 과학 영역에서, AI가 '화학자 수준의 직관'에 가까운 판단까지 해냈다는 것이다. AI가 글·그림을 넘어 '새로운 물질을 설계하는 도구'로 넘어가고 있음을 보여준다.
결제 서비스 스트라이프가 400여 개 AI 모델로 가는 길목을 열어주던 게이트웨이 '오픈라우터'를 인수했다. 어떤 AI 모델을 쓰든 그 이용료가 스트라이프를 거치게 되는, AI 시대의 '요금소'를 차지한 셈이다. AI 경쟁이 모델 성능을 넘어 '누가 돈의 흐름을 쥐느냐'로 옮겨가고 있음을 보여준다.
AI 반도체 기업 세레브라스가 차세대 가속기 'CS-4'를 공개하며, 기존 GPU 기반 시스템보다 최대 30배 빠른 AI 추론 성능을 내세웠다. 접시만 한 초대형 프로세서 세 개를 한 시스템에 묶고 전력·냉각 구조까지 새로 짰다. 엔비디아 GPU가 독점하다시피 한 AI 연산 시장에, 정면으로 다른 설계를 들이미는 도전이다.
챗GPT가 애플 '메시지'와 연동돼, 사용자를 대신해 문자를 써서 보내주는 기능을 선보였다. 무슨 말을 어떻게 쓸지 AI에게 맡기고, 사람은 확인만 하는 방식이다. AI가 검색·작문을 넘어 '내 이름으로 하는 소통'까지 대신하기 시작한, 편리함과 대리(代理)의 경계를 건드리는 변화다.
구글이 독자가 검색·디스커버·구글뉴스에서 특정 언론사를 '선호 소스'로 지정할 수 있는 버튼을 도입했다. AI 요약이 독자를 원문에서 떼어놓으며 생긴 트래픽 손실을, 독자의 '선택'으로 되돌려주려는 시도다. AI가 삼킨 콘텐츠 유통의 흐름을, 만든 사람에게 조금이나마 돌려주려는 움직임을 보여준다.