Daily Brief

D—01

도자기의 미학을 입은 하이퍼카 — 부가티 × KPM 로드스터

부가티가 맞춤 프로그램 '쉬르 메쥐르'로 베를린 왕립 도자기 공방(KPM)과 손잡고, W16 미스트랄에 도자 공예의 미학을 입혔다. 자동차를 하나의 예술 작품으로 보는 철학 위에, 도자기의 질감과 디테일을 하이퍼카 표면으로 옮긴 협업이다. '탈것'과 '공예'라는 이질적 영역을 붙여 브랜드의 격을 끌어올리는 럭셔리 콜라보 문법을 보여준다.

D—02

한지·강철로 빚은 '기억의 그릇' — 서울 냉전 벙커 속 설치

작가 최첵시가 서울의 옛 냉전 시대 벙커 안에, 용접한 강철 골조 위로 손으로 찢은 한지 수천 조각을 덧입힌 '기억의 그릇'을 설치했다. 단단한 금속과 스러질 듯 얇은 한지를 겹쳐, 집단의 상실과 기억을 만질 수 있는 형태로 빚었다. 전통 소재인 한지를 현대 설치미술로 끌어와 장소의 역사와 엮어내는 접근이 돋보인다.

D—03

바비칸을 '움직이는 도시 놀이터'로 — 파이비 라이비오의 Basic Forms

디자이너 파이비 라이비오가 런던 바비칸에 색색의 합판 조각을 관람객이 직접 옮기고 재배치하는 설치 'Basic Forms'를 선보였다. 완성된 형태를 주는 대신 사용자가 공간을 계속 다시 짜게 해, '공공 공간을 누가 만드는가'를 되묻는다. 참여형 디자인이 시민을 수동적 관람자에서 능동적 저자로 바꾸는 방식을 보여준다.

D—04

악기처럼 설계된 구릿빛 콘서트홀 — 에비앙 '라 소스 비브'

프랑스 스튜디오 PCA-Stream이 레만 호수를 굽어보는 숲에 구리로 감싼 돔형 콘서트홀 '라 소스 비브'를 완성했다. 건물 자체를 '하나의 악기'로 보고 음향을 설계의 출발점으로 삼아, 형태와 소리가 함께 태어나게 했다. 기능(음향)이 외형을 결정하는 건축, '왜 이 형태인가'에 답이 담긴 설계다.

D—05

서브버타이징 — 담배에서 테슬라까지, 브랜드에 들이댄 거울

광고를 비틀어 되받아치는 '서브버타이징'이 담배 시절부터 오늘의 테슬라까지 거대 브랜드들의 이면을 겨눠 왔다. 브랜드가 만든 시각 언어를 그대로 빌려 메시지만 뒤집어, 소비자에게 '진짜 얼굴'을 되비추는 방식이다. 브랜드를 다루는 사람이라면 자사 이미지가 이렇게 역이용될 수 있음을 늘 염두에 둬야 한다는 경고다.