장 누벨이 직접 설계한 상하이 푸동미술관에서 그의 반세기 건축 철학을 조망하는 대규모 회고전이 8월 31일까지 열린다. 같은 형태를 반복하지 않고 부지·도시의 조건에서 매번 새로운 해답을 끌어내는 그의 방식이 영상과 도면으로 총체적으로 정리됐다. 건축가가 자기 공간 안에서 자기 작업을 전시한다는 설정 자체가, 디자이너에게 '맥락이 곧 형태를 결정한다'는 명제를 다시 곱씹게 한다.
체류 외국인 278만 명 시대, 이주민과 문화적 소수자가 일상 대화에서 감정·정체성을 표현하도록 돕는 상호문화 학습 플랫폼 '컬티브(Cultive)'가 2026 레드닷 디자인 어워드 디자인 콘셉트 부문을 수상했다. 문화 적응의 부담을 개인 몫으로 두지 않고 서비스 구조로 풀어낸 접근이 핵심이다. 사회 문제를 UX·서비스 디자인의 언어로 번역한 국내 디자인의 좋은 사례다.
매년 여름 프랑스 남부 이에르가 빌라 노아유 주최 '디자인 퍼레이드'로 세계가 주목하는 신인 디자이너들의 무대로 바뀐다. 올해로 스무 해를 맞은 이 행사가 차세대 창작자들의 실험적 작업을 대거 선보였다. 젊은 디자이너에게 국제 무대가 어떻게 열리는지 보여주는 참고점이다.
런던 스튜디오 Accept & Proceed가 반스의 비주얼·개념 시스템을 전면 재정비해, 브랜드가 문화 속에서 갖는 위치와 '표현의 매개'라는 역할을 다시 정의했다. 익숙한 아이코닉 브랜드일수록 요소를 덜어내 기본으로 되돌리며 명료함을 주입하는 방향을 택했다. 헤리티지가 강한 브랜드를 건드릴 때 '더하기'가 아니라 '정리'가 답이 될 수 있음을 보여준다.
디자인 스튜디오 September Collective의 첫 자체 디자인이 반투 노트(Bantu knot) 헤어스타일을 케냐 키텐겔라 글라스 장인들과 함께 손으로 불어 만든 유리 화병으로 옮겼다. 문화적 상징을 공예·소재의 물성으로 번역한 프로덕트다. 레퍼런스를 형태로 추상화하는 과정이 프로덕트 디자인의 서사를 만든다.
소비자가 검색창 대신 대화형 AI에게 제품 추천을 요구하는 시대로 접어들면서, AI 응답 속에 브랜드가 얼마나 노출되는지가 새로운 경쟁력으로 떠올랐다. 포털이 쥐고 있던 검색 주도권이 생성형 AI로 옮겨가는 흐름이다. 브랜드·상세페이지를 만드는 디자이너라면 '검색 노출'을 넘어 'AI가 인용하는 콘텐츠 구조'까지 설계 대상으로 봐야 한다.
크래프톤이 음성 AI 파운데이션 모델 '에이닷엑스 K2 라온 스피치'를 허깅페이스에 공개했다. 음성 언어·실시간 대화·TTS(텍스트→음성)까지 아우르는 라온 브랜드의 확장으로, 30B 이하 한국어 종합 성능 1위를 표방한다. 콘텐츠·영상 제작에서 한국어 음성 생성 품질의 상향은 크리에이터의 제작 옵션을 넓힌다.
AMD가 엔비디아 GPU의 CUDA 생태계 장벽을 넘기 위해, 자사 GPU에서 도는 AI 모델의 성능 최적화 작업을 '바이브코딩(AI에 맡기는 코딩)'으로 처리하는 전략을 택했다. 인간 대신 AI가 최적화 코드를 짜게 하는 접근이다. AI가 전문 영역의 '진입 장벽' 자체를 무너뜨리는 사례로, 도구를 다루는 방식이 바뀌고 있음을 보여준다.
AI 안경 판매량이 1년 만에 167% 늘며 급성장하는 가운데, 현재 시장은 메타가 점유율 69%로 사실상 독점하고 있다. 폰을 대체하기보다 폰을 보조하는 '짝꿍 디바이스'로 자리 잡는 흐름이다. 시선·음성 중심의 새 인터페이스는 곧 디자이너에게 새로운 설계 표면(디자인 대상)이 된다.
사티아 나델라 CEO가 실적 발표에서 채팅·코딩·에이전트 기능을 하나로 묶은 코파일럿 '슈퍼앱'을 올해 안에 출시한다고 확인했다. 소비자용·업무용 경험을 아우르며 'chat → Cowork → Autopilots'로 확장한다는 구상이다. 분산돼 있던 AI 기능이 하나의 앱으로 수렴하면, 업무·창작 워크플로의 진입점이 통째로 바뀔 수 있다.